视觉传达设计未来的发展趋势和作品集的创作方向仍然以跨界为主。
目前很多设计学科都普遍存在交叉学习或者交叉创作的现象，从国外顶尖大学的课程设置就可以看出，学校也鼓励学生进行跨专业设计。
以圣马丁艺术设计学院(CSM)2019的“”为例。
我们可以发现，视觉传达部分在追求创新的同时，作品包括形象设计、游戏设计、产品设计、交互设计、珠宝设计、工业设计、空间设计……这些都在猛烈地拓展着界限。在此基础上，作品主题大胆奔向生物、政治、人工智能、医学、教育等非艺术领域。
比如这个跨界的视觉传递x-互动x-图像的工作如下图所示，
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来源：在展览现场拍摄
互动作品《表演空间》设计了一种灵活的视听体验
参与者进入这个特定的空间，通过移动他们的手来探索。在这个过程中，机器收集物理空间中的运动特征，并对参与者进行编程，使手和身体位置的运动线可以控制投射在墙上的各种效果。在主题上，设计师从舞者的背景中探索情感与空间的关系，表达形式也借助科学技术探索视觉传达与表演艺术的界限。
作品《理解》也是跨界互动的，是基于知识共享的应用，研究边缘化群体的信息可及性。
图片来源：转自ins@
例如，我们通常无法理解医疗报告中提到的名词和诊断结果，这个应用程序会标记一个易于理解的解释。它是为患者提供日常自我管理的实用工具，包括交互式医学术语定义引擎和测试结果跟踪。
图片来源：转自ins@
另一部作品《喜欢》每年都是与社交媒体相关的热门话题，就是把赞的行为变成照片蚀刻过程的素材，在社交媒体应用上根据每张图片的赞号来蚀刻照片。喜欢的次数越多，打印出来的图像就会越暗。这种将材料属性与传统视觉传达相结合的方式也是一种非常有效的方式。
最后，我们来看一下年度NOVA奖提名作品《词典》。从主题来看，也许这几年的艺术作品离消除视觉传达专业的边界越来越远了，但这部作品却来讨论边界的边界，令人耳目一新。
来源：在https://www.zhihu.com/video/****05761024展览现场拍摄
基于《牛津英语词典》中的词的定义，该工作进行了日常事物的边界实验。如箭头、按钮、椅子等。哪些符合字典定义，除了我们日常经验认定的项目，还有什么？比如浴缸是椅子吗，按钮是按钮吗？这一系列有趣的实验是为了探索作为平面设计师的语言理论和分类体系中的概念边界，它集趣味性、流行性、专业性和实验性于一体。
综上所述，可以感觉到整个专业都渴望向新的学科、新的材料、新的方向迈进，逐渐向未知领域迈进；第二
以政治、环境、人文关怀为主的作品占很大比例；此外，浓厚的哲学纯艺术基础，强大的技术实现，有趣的作品，也是前沿创作者和院校的大爱。
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