2018年曲靖市创文开始时间 2019文创产业发展存在的问题

admin 2024-03-11 13:14:56 举报

文化旅游部副部长向兆伦在主题演讲《中国非物质文化遗产保护的理念与实践》中指出，当今的设计创意越来越多地从传统文化中汲取营养，非物质文化遗产是传统文化的重要组成部分。中国非物质文化遗产保护是在工业化、城市化和全球化的背景下进行的，有其特殊的地位和意义。非物质文化遗产是一种整体文化现象，它不仅是一种静态的作品、客体或某种表现形式，也是一种可见的、参与性的生活。非物质文化遗产的传承也是一个动态的实践过程。制作、创新、市场进入越好，受众越多，这个传承的实践就越活跃，传承本身就越有活力。同时，传统本身也不是一成不变的。传统有着鲜明的渊源，不断融入新的源头，孕育新的生命。传统与再创造的密切互动融合了文明的进步和文化的发展。

向兆伦强调，非物质文化遗产在不断发展，传统与再创造的密切互动融合了文明的进步和文化的发展。只有继承、发展、创新，才能欣赏到今天丰富多彩的优秀传统文化。

向兆伦特别强调，持有非物质文化遗产的相关社区、团体或个人是认定、保护、传承、弘扬和振兴非物质文化遗产的主体。要尊重他们的主体地位，尊重他们学习和掌握新知识、进行创造性实践的权利，保障他们通过继承和实践获得法律利益的权利。基于此，我们形成了非物质文化遗产保护的基本理念：“见人见物见生活”，强调文化传统与现实生活密不可分，传统源于生活，传统在生活中传承；强调文化的传承是人民的创造性实践，是不断整合人民智慧和经验的生动过程。

向兆伦具体阐述了近年来我国传统文化保护、传承和创新的几项重点任务：一是开展大范围的传承人能力建设。文化旅游部会同教育部、人力资源和社会保障部共同实施非物质文化遗产传承人培训计划，为文化遗产保护和传承提供高校学术和教学资源支持；第二，支持地方政府开展传承实践和传播活动。中国政府举办了文化和自然遗产日、成都国际非物质文化遗产节、中国非物质文化遗产博览会等重要活动。支持各地开展丰富的文化遗产主题活动，支持传统表演艺术的表演实践，支持发展青少年普及教育；第三，非物质文化遗产及其文化生态环境应得到整体保护。批准在17个省、自治区、直辖市设立21个国家级文化生态保护实验区。这些生态区以“遗产丰富、氛围浓厚、特色鲜明、惠民”为建设目标，并与当地传统村落的保护有机结合。相辅相成；四是推动传统工艺振兴。2017年，中国政府发布了《中国传统工艺振兴计划》，提出了“让传统工艺在现代生活中得到广泛应用”的振兴目标。

北京市委副秘书长、北京市宣传部副部长、设计周组委会秘书长于在致辞中指出，文化产业是幸福五大产业之一。推动文化产业高质量发展，是首都战略定位的必然要求，是北京经济社会发展进入新征程的必然选择，是满足人民精神文化生活新期待的重要途径。近年来，北京坚持以创新为重要原则，深化文化领域供给侧体制改革，加大政策创新力度，优化文化产业结构

于指出，设计产业是文化产业的重要组成部分，是文化与科技融合的关键点。它在加强货源供应、培育新的商业形式、刺激新的消费方面具有巨大的潜力。北京是联合国教科文组织授予的“设计之都”，拥有突出的设计产业优势和强大的创新服务能力。近年来，我们举办了北京设计周、联合国教科文组织创意城市峰会等品牌活动，组织了中国设计红星奖评选，加快了设计行业的优质发展，取得了良好的效果。2017年，全市共有设计机构2.3万家，员工约25万人，设计创意园区30多个。规模以上设计企业收入超过2500亿元，形成建筑与环境设计、视觉传达设计、产品设计等优势产业。

于指出，北京是世界历史文化名城，也是世界上文化遗产最多的城市之一。全市不可移动文物3840件，其中国家级重点文物保护单位126个；有179个唱片博物馆；入选联合国教科文组织《人类非物质文化遗产代表名录》11项，保护、继承和利用好这些优秀传统文化资源，使其得到创造性转化和创新性发展，让传统文化与现代时尚充分融合，让文化产业与相关领域深度融合，努力培育新的文化业态，提供更多新的文化体验，不断满足人们精神文化生活的新期待。它离不开科学技术和设计创意的广泛应用，希望借助北京设计周，让世界的目光汇聚在这里，精英的思想在这里碰撞，为传统文化的保护、传承和创新献计献策，为推动文化产业的优质发展、加快国家文化中心建设做出贡献。

2018年曲靖市创文开始时间 2019文创产业发展存在的问题

日本色彩研究院常务理事、日本色彩研究产业有限公司总裁池奇崇文先生向来宾介绍了日本传统色彩和未来色彩设计。日本设计师在设计过程中使用色彩时，不仅会尊重每种色彩在文化传统中的隐含意义，还会综合考虑物体的质感、材质和材质。如今，色彩设计已经应用到环境设计、产品设计和信息设计等各个领域。日本设计师还将通过市场调研，研究当前和未来的色彩趋势，对色彩搭配进行收集和分类，然后将基准值转换成各种色彩表系统。最终目的是建立一个色彩数据库，然后灵活的应用到各个领域。

英国特许设计师协会的成员、特许董事和董事学会的成员在发言中说，随着全球化的推进，产品

正在走向同质化，曾经蕴含的文化身份、文化传统正在被品牌故事所取代。这一趋势赋予了设计师以新的使命——不是单纯地追求销售的增长，而要关注如何通过设计带给人们丰富的、综合的文化体验，兼顾传统、未来、用户感受和商业模式等多方面的一种文化体验，这将是设计价值的所在。指出，如果我们要反对工业化带来的同质化，对文化的理解就会变得非常重要，尤其是通过非物质文化遗产，这是东西方设计师增进彼此文化理解的有效途径。通过这种理解，现代设计能够更促进文化的发展。

北京工美艺术研究院院长、北京工美集团首席设计师申文广以《工艺美术与国礼设计》为题，讲述了非物质文化遗产在国礼设计中的创造性转化与创新性发展。申院长提到，随着国家经济实力的发展，中国正在承担越来越多的世界赛事和国际活动，国家外事礼品的设计和制作成为了中华文明的一个重要的展示窗口。以和平尊、玉壶心等国礼为例，申院长指出好的国礼要兼具时代性、文化性和工艺性，既要符合时代和事件的背景，又要讲好中国故事，通过器型、纹样来展示中国的待客之道和时代气象，还要在工艺上做到传统技艺与现代设计、现代审美的结合。

国际设计联合会前主席大卫.格斯曼认为讲到文化，讲到传承，他觉得文化的传承也不是昨天、今天、明天三天的事情，它也是一个不断发展，每天都在日新月异的过程，我们不能把它割裂来看昨天今天和明天，其实设计师他们就是使用他们的材料获得一个是视觉的感官和环境的提升，这样一个过程其实就是创造文化的过程。我们去参观联合国教科文组织非遗目录的时候，其实我们看到的不仅仅只是所谓的非物质文化遗产，这些非遗给我们带来是非常具体的具像的这种体验，而设计师正是这种创造文化的人，这一点非常重要，大家一定要理解。

土耳其工业设计师协会主席演讲中谈到在我们的教育体系当中其中很重要的一个，就是工匠精神的这种染色技艺，这种染色技艺是我们教育当中很重要的一环，因为它可以和手作技艺流程紧密联合，并且染色可以传染到不同的介质和材料上去。在土耳其文化和工业之间的关系，总是大家讨论的话题。大家可看一下我们国家经济、汽车、大家电、包装等等，还有医疗、商业、建筑、纺织、时尚、交通、商用的家居等等，为什么这么强有力的经济领域当中我们还要强调设计，我们要强调它的原创性和把这个设计和生产建立起联系，这个是过去25年当中我们所一直追求的合作点和协力点。现在大家看到的这些发展是我们过去二十年当中，只在鼓励中小企使用设计力量，我们有很多这样积极的结果，这个也是我们政府能够更多的帮助设计师。

论坛上，来自

意大利品牌远东及大中华区经理，EDAG（西班牙）董事总经理及首席技术官、设计团队核心成员’Alessandro和丹麦NORMARCHITECTS品牌合伙人、建筑师PeterEland等嘉宾，也分别从个人和集体的设计成果出发，分享了各自国家的传统文化与创新设计等方面的经验和体会，围绕各国当下对于传统文化的传承与设计创新实践进行了分享。

最后，

北京珐琅厂厂长钟联盛、中国全聚德（集团）股份有限公司董事长邢颖、北京同仁堂集团副总中药师、科技质量部部长黄宁进行了传统文化传承与创新问题的圆桌对话，分享了创意设计推动老字号企业创新发展的历程。