韩浩月

和往年一样，2019年是一个无法用某个词或情绪来形容的一年。一个简单的时间和年份的印象或者一个单一的概念，都停留在过去的一年。也许是因为我们还在里面，无法提炼出2019年的精华。

然而，很多人发出了“让我们快点度过2019年”的声音，带着遗憾和希望。人们总是愿意用新年的天气来掩盖对旧年的记忆。好的坏的都要结束，开始新的人生旅程。

这个盘点是2019年上交的答题卡，不全面。旨在留下那些属于我们的声音，然后在这一年刻上更深的印象，才变得难以再被听到。2020年，一切都会好起来！

国产电影交出好成绩拒绝影视寒冬

电影行业在被人看不起的眼光下进入2019年，但国产电影今年的表现却很突出：春节档《流浪地球》开启了“国产科幻第一年”，全球年度票房排名第四；暑期档《哪吒之魔童降世》真正落实了“国家崛起”的说法，票房创造国产动画新纪录；国庆档三部主旋律电影《我和我的祖国》 《中国机长》 《攀登者》破50亿票房.面对“影视寒冬”的说法，国产电影摆出一副拒绝的姿态。

上述电影有一个共同的特点，即它们都不约而同地找到了本土文化的支撑，在中国传统文化和现代价值观的基础上创作，融合了厚重和创新，表现了国产电影的创作信心，激发了观众的内心共鸣。中国电影几年的追求在2019年实现了重大突破，真正接近于弥合想象、技术呈现和情感触动之间的差距，让电影看起来好看而完整。从叙事角度来说，真的是放低姿态，小视角展现大格局，以朴素的情怀展现宏大的精神。

这一年，电影人开始少走弯路，以真诚和热情投身电影。观众也敏感地捕捉到了当前电影发布的特点，对他们喜爱的作品给予了充分的鼓励和拥抱。首都和平台的话语权开始消退，创作和作品再次站在了顶端。作为最受欢迎的文化产品和精神产品之一，电影在2019年重新获得了最基本的属性。

李是否是“文化输出”是有争议的

李自凯有两种流行感：一是作为国内知名的视频博主，发布了自己在四川的山居生活，拥有大量粉丝；第二，社交媒体在国外赢得了大量粉丝，被视为代表中国文化的“新名片”。在中国流行是意料之中的结果，因为作为内容创作者，李付出了难以想象的“劳动”，而在国外流行则具有“意外”的性质。人们不会想到中国的农村生活会吸引这么多外国网民的青睐。

李的突然“国际化”，在于她无形中满足了中外网友的一些生活欲望。她呈现的视频内容有足够的“童话色彩”，既朦胧又真实。这种“童话色彩”的形成，在于她是现代生活的叛逆者，科技和智力的抵抗者，传统文化和传统生活方式的捍卫者。她创造的“田园生活模式”曾经是人类农耕时代的主流。但她用山河的绝佳自然风光和精心剪辑的镜头掩盖了农耕生活的艰辛，只为观众提供了美、享受和想象。

很多中国网民都为在国外的走红感到高兴，但在一定程度上对李的高追求也表现出了一些焦虑，可谓是想向外界展示一种“失落的美”。这种“失去的美”曾经被视为日常生活，现在却成了奢侈品。许多愿望都集中在李身上，这是无法忍受的。“让李做李”，宽容的人都这么认为。是不是“文化输出”不重要。

周杰伦超越巅峰，80后集体开启

20世纪80年代后，他们在网络上集体展示了一轮话语权。他们再次推选周杰伦为代言人，说明中年群体是这个社会的中坚力量。至于“超话排名”，这是一个类似游戏的东西，80后表现出与之匹配的戏谑态度。“强行开业”只是一种说法，“主动出击”是80后习惯沉默后的“肌肉展示”。

80后群体是在批判和鄙视中成长起来的，互联网平台给了他们成为主流的机会，但移动互联网很快就把阵地交给了90后，甚至00后和10后。面对舆论领域的焦点转移，80后并不觉得失落。和上一代一样，他们默默把重心转向生活，帮助周杰伦向高层倾诉。也许这是他们最后一次具有文化意义的青年集体追悼会。

在瞬间注意力转移的时代，80后给周杰伦投了好几天票。他们用稚嫩的语言、戏谑的态度、居高临下的态度来掩饰内心的严肃、紧张和认真。他们的声音聚在一起。是一种自我强大的价值观，比如自我磨炼，尊重创造，诚实，对社会负责.无形中，80后的它已经同时动了。

让音乐重拾时代的质感

《乐队的夏天》把2019年的夏天变成了音乐的夏天，它的流行让“季节和音乐”再次紧紧捆绑在一起。邓丽君，四大天王，西北风，小虎队，魔岩三杰，周杰伦.每次音乐潮流来临时，都是包裹在时代的思潮里。“潮水来了，你也会难过吗？”新裤子乐队在《乐队的夏天》唱这首歌词的时候，人们很久就感受到了音乐的时代质感。

进入新世纪后，观众受到了几轮音乐真人秀的洗礼，那些音乐真人秀曾经风靡一时，但这并不能阻止综艺节目《乐队的夏天》再次让人感受到苏醒。以摇滚和民谣为主的音乐形式，唤醒了一段遥远的音乐记忆。虽然那段记忆只是十几二十年前的事，但伴随着那些音乐的美好时光，却被快节奏的生活和信息洪流所掩埋。《乐队的夏天》不仅抢救了这些记忆，还重新强调了生活与音乐的关系，让观众重新感受到了与自己相关的音乐生命力。

光明、欢快、悲伤、希望……这些复杂的元素聚集在《乐队的夏天》中，形成一种带有想象性质的愉悦感觉。没有时代气息和生活经验的音乐是无法创造出这种感觉的。经过10多年枯燥的音乐创作，《乐队的夏天》再次点燃了人们的期待和热情。希望这个节目不要停留在原点，找到位置后勇敢开始，带领音乐在更大的区域占领人心。

文学风向标指路，第十届茅盾文学奖揭晓

2019年8月，每四年举办一次的茅盾文学奖颁发了第十届的获奖名单，5篇文章《乐队的夏天》 《人世间》 《牵风记》获奖。茅盾文学奖是中国作家最难获得的文学奖项，也是最具竞争力的文学奖项。无论外界评价如何，茅盾的作品还是会被默认为代表当代文学创作的最高水平。对于中国文学来说，茅奖具有风向标的意义。通过对获奖作品的解读，我们可以发现当代文学的生存现状和发展趋势。

总的来说，本届毛奖获奖作品都是站在当下、具有时代精神的作品。无论是回顾过去还是描述现在，获奖作家的文字中都包含着两种完全不同的平静和兴奋的能量。看这些作品，可以感觉到，获奖作家们都在努力摆脱浮躁和文学碎片化的影响，想把沉重而有记录的作品贡献给读者。

但也要注意的是，毛奖辉煌时代获奖作品的盛况在今天已经无法重现，人们即使成为毛奖作品也要面对获奖后的沉寂。文学已经有了隐形的分水岭。汹涌澎湃的消费主义冲走了纯文学的概念，读者对文学的接受已经被大面积颠覆。如何发现这种巨大的变化，并在更新后继续为读者书写经典，是作家和茅文学奖都必须面对的一个严峻问题。

网络直播创造了一种新的商业文化

2019年12月，知识分子许知远和著名导演冯小刚走进淘宝第一位女主播魏娅的直播室。在短短几分钟内，许知远售出了6500张单向日历，冯小刚售出了17万张电影票。魏雅强大的“带货”能力让许知远佩服她的独特之处。某种程度上，这种仰慕也意味着文化精英想要传达某种“不屈”。

一个卖口红的男生在直播室当着400万网友的面试用，在前互联网时代简直不可思议。李佳琪一个直播能带来350万的商品，这不仅是销售奇迹，也是消费观念的巨大转折点。在李佳琪和许多主播身上，我们可以观察到新一代人的思想精神和生活方式的变化。他们有全新的价值观，竭尽全力颠覆传统。他们创造自己的文化，自信地把“没用”变成“有趣”。

以前草根明星都是网友刻意打造的，现在魏雅、李佳琪等人的成功是必然的，也是正当的。从这些出身不起眼、没有傲人背景的新公众人物的崛起，我们可以看到，中国的商业环境、文化氛围、精神价值等宏大领域正在悄然发生但不可阻挡的裂变，风口、幸运儿、机遇等等不再是解释“成功”的关键词。相反，做正确、正确、计算准确的事情已经成为一种新的商业文化。

故宫的守门人丹吉祥退休了

退役前，单霁翔的一大动作就是举办“故宫之夜”。诱人的“故宫赏灯”让北京人趋之若鹜。虽然《故宫之夜》因为灯光的“灿烂”而更具争议性，但不得不承认这是一个大胆而有创意的举动。丹吉祥写这个技能是有道理的。毕竟这几年他对“创意故宫”的套路已经很熟悉了，也塑造了他作为管理者的形象，很有趣，很可爱，很亲民。

相比之前丹吉祥推出的各种文化创意产品和视频节目，他的退役更具有新闻价值。和其他“故宫IP”一样，丹吉祥自己也成了IP。从丹吉巷退下来的关注，也是因为公众对故宫关注的关注而引起的，但在一定程度上，也有一些公众的关注。——丹吉巷离开后，故宫能如此频繁、多样地进入人们的视野吗？

丹吉祥也许会逐渐被遗忘，但故宫不会，从而形成一种期待：每当人们意识到故宫被拉近了，就会想起丹吉祥。单吉祥是故宫的管理者和守护者，也是故宫新形象的开发者和推动者。他有很多身份，做了很多工作之外的事情，这也是他很难被故宫球迷遗忘的原因。除了故宫，其他著名的历史建筑和人文景观也更需要“丹吉祥”作为“守门人”。这样的“守门人”深受大众喜爱。

网剧激活传统文化遗产

2019年《北上》 《主角》 《应物兄》等。在时间，的不同地区，网剧的繁荣仍在继续。然而，在古装网剧走出宫中穿越搏击的旧模式后，网剧的创新集中在对传统文化的挖掘和利用上。《长安十二时辰》对唐朝帝都繁华景象的描写，《庆余年》的“宫斗”等高能故事，《鹤唳华亭》对君子风度和古代礼仪的扎实刻画，都给了观众娱乐之外的文化滋养。

从几部流行网剧的剧情可以看出，历史题材的创作也走出了以前的路线，不再注重人物和故事与历史的重合，更注重叙事节奏、场景再现和现代价值的融合。2019年的网剧在保持优秀制作的前提下，更加注重内容的轻盈，运用灵活的身体，巧妙游走于古装剧创作的禁忌之间，具有经得起观众推敲的独特品质。这是

网剧的高吸引力，大大提高了网民付费的积极性。一个依靠网民支付好收入的网剧时代已经到来。但《长安十二时辰》采用VVIP(即“付费再付费”)模式，受到了观众的抗议和舆论的批评。这对网剧的稳健发展提出了新的考验。在做好内容的同时，如何改进商业模式，打造一个制片人，平台和观众“都很大”

小猪佩奇承载着网民的多重情感

《庆余年》是一部动画电影的宣传短片，成功点燃了春节前人们对父母、家庭、家乡、童年的憧憬。一部短视频承载了如此沉重的情感，以至于成为独立作品，其影响力大大超过了评价较低的后期故事片。

很快，又是一个春节。今年春节前夕，不知道会不会出现《鹤唳华亭》这样的事情，但有一点是肯定的。这一刻，祖国总有一股浓浓的乡愁。只要找到一个附件，它就会迅速聚集成一片巨大的“云”。人们用这种“云”来传播自己的情绪，为了安全和温暖。

在《庆余年》流行之后，“小猪佩奇的纹身和为社会人鼓掌”也成为了2019年出现的新的社会代码。要进入这种流行文化的核心，必须知道小猪佩奇只是现象制造者抛出的一个载体或假象。他们聚在一起，小猪佩奇是他们的暗号。除了自身自娱自乐的需求外，他们还试图释放一个信号，准确传达自己对社会氛围和新生活方式的厌倦。

《啥是佩奇》的忧郁，以“小猪佩奇”为代表的叛逆，两种完全不同甚至截然相反的情绪，就这样通过一个来自英国的动画形象传递出去，成为当年最复杂的文化景观之一。

《啥是佩奇》公布十大热门词汇

流行语的特点是在短暂的时间，迅速传播，但当它们被放入时间的长河中时，就会慢慢消失。例如，“给力”，一个曾经流行的流行语，很少被谈论。2019年是网络流行语的小年头。即使是“我太南了”这样的流行语，也无法渗透到每一个人群，渗透到大家都知道的地步。“硬核”、“融梗”、“柠檬精”等其他流行语也有圈子限制，传播面积和生命力大大缩短。

网络流行语的“封杀”意味着网络群体“人分群”、“人分圈”的关注力量的改变，正在改变互联网格局。不同群体通过人为制造一些壁垒来创造一个更安全、更舒适的交流环境，这是互联网智能算法的驱动，是社交网络达到一定阶段后的必然现象。如何用某种语言或某种符号在网络上渗透到不同的人群，成为商业势力头疼的问题。

从前流行的“全社会流行流行语”从线上消失到线下。最早的“全民流行语”多由春晚创作，后来的“全民流行语”多由网络或网络热点事件创作。当春晚和网络无法集中大众注意力的时候，“全民流行语”不再出现也是正常的。然而，如何面对互联网从融合到分化的新时代，也提出了许多令人困惑的新问题。

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