新闻周刊人物事迹

admin 2024-03-17 07:41:11 举报

新闻周刊人物事迹与事迹

(声明三：3360在中国《新闻周刊》发表的稿件，应以书面形式授权，并注明摘自中国新闻社《新闻周刊》。联系电话)

“我们擅长的是把光明投射到黑暗的角落。如果有人躲在黑暗的角落里，做了不该做的事，我们所做的就是开灯。”——《60分钟》制片人丹休伊特说。

在过去的35年里，“60分钟”的光芒就像一盏强大的照明灯，被扔进了无数个所谓的黑暗角落

介绍丹休伊特相当于介绍美国电视新闻的发展史。

作为CBS王牌节目《60分钟》的创始人和首席制作人，丹休伊特的《60分钟》在美国家喻户晓：

它是美国历史上收视率最长的10个节目之一：连续22年排名前10。

它已经五次成为美国的头号电视节目。从20世纪70年代到90年代，这五个“第一”跨越了30年。历史上没有几个节目像它一样受到几代人的喜爱。

是美国播出率最高的黄金时段节目。1999年，它创下了1412家电视台同时在黄金时段播放节目的记录。

曾经是美国黄金时段电视节目中艾美奖数量最多的节目。

这只是《60分钟》历史上获得的奖项和打破的记录中的几个。《60分钟》节目的荣誉远不是几行就能记录下来的。每一个记录的意义都远远超出节目本身，对电视新闻行业有着特殊的意义。让人们重新审视电视新闻的手段。它让人重新品味“新闻”这个概念。

前不久，“60分钟”节目推出了两小时的35周年特别节目。美国媒体的聚光灯又一次聚焦在这个经典专栏上。中国《新闻周刊》特约记者程小红采访了《60分钟》节目的创始人、35年来该节目的首席制片人、被美国电视圈视为传奇的丹休伊特。

“好故事的标准是，晚上播出的节目是第二天早上人们的话题。”

《新闻周刊》:你曾经说过，“新闻不仅是正在发生和将要发生的事件，也是我们生活的时代已经发生的事件。”但是历史学家把“已经发生的事件”称为“历史”。《60分钟》做不了历史？

丹休伊特：你可以把它当成历史。但是他们不一样。我不是纯粹的新闻学院。我甚至不知道《60分钟》节目是否符合所谓新闻节目的定义。我对新闻的理解是一个没听过的故事。《60分钟》擅长讲这样的故事。

你问我脑子里有什么好故事。我告诉你，我的好故事的标准就是晚上播出的节目是第二天早上人们的话题。我最想听的是第二天早上有人说“你看‘60分钟’了吗？我从来没听说过那个故事。”

新闻周刊：《60分钟》成功的秘诀是什么？

(这是多年来问得最多的一个问题，丹休伊特一直不知道答案。(

丹休伊特：找一个比你更会讲故事的主角，让他或她为你讲故事。

这也是电视和文字的区别。作为一名作家，你可以生动地描述你的非生动的受访者。电视不行。对电视来说，无聊就是无聊。所以找到会讲故事的主角就成了重点。

《60分钟》成功的一个最重要的因素就是我们故事的主角比我们更会讲故事。我们所做的只是帮助他或她讲一个好故事。

新闻周刊：在很多人的观念里，电视是“视觉艺术”，而不是，或者说不是很“听觉艺术”。你同意这种观点吗？

丹休伊特：在我看来，电视新闻不仅仅是“看”，更是“听”。(这是丹休伊特的另一个非常规理论。(

三十五年的经验表明，《60分钟》的竞争对手既不是其他电视杂志节目，也不是其他电视台同时播出的节目，而是所有能让观众从电视上走开的东西和事。如何抓住观众，不让他们离开电视机，是“60分钟”一直面临的挑战。我的经验是，捏住观众的耳朵比捏住眼睛更重要。

约翰二十三世于1958年登上王位的报道给了丹休伊特一个教训。当时，丹休伊特负责哥伦比亚广播公司对教皇登基的报道。那是在电视摄像机出现之前。所有的新闻报道都使用胶片照相机。为了让美国观众看到仪式，需要迅速将欧洲制作的电影转换成美国标准，送上当时最新的泛美707喷气式飞机，飞行7小时到达美国。

影片到达美国后，发现转换后的画质非常差。不过音质出奇的好。图像质量差并没有像人们担心的那样影响播放效果。好的音质让大西洋那边的美国观众疯狂的看教皇登基仪式。这件事让丹休伊特意识到，电视不仅是“看”的艺术，也是“听”的艺术。

基于这样的理解，语言的运用和解说词的撰写被认为是《60分钟》制作过程中非常重要的创作步骤，不亚于摄影师对每一个镜头的关注。每一个“60分钟”的记者都是一流的作家。即便如此，每周五在“60分钟”录制节目时，偶尔会飘来丹休伊特的声音：对某个词使用的建议或批评；对一个地方的评论太长或太短。(

“最让《60分钟》自豪的是自己节目广告赞助商的披露报告”

新闻周刊：在漫长的35年“60分钟”里，有什么让你骄傲的事吗？

丹休伊特：让我们所有人“60分钟”最自豪的是我们对节目广告赞助商的揭露性报道。

这是几年前的故事。当年《60分钟》的记者在调查中发现，福特汽车公司生产的一款油箱不符合安全标准。《60分钟》为此做了一个节目。福特是当时“60分钟”计划的主要赞助商。节目播出后，福特立即撤回了在“60分钟”节目上的广告。然而，一周后，福特的广告又回到了“60分钟”节目。

同期关于奥迪加速器的“60分钟”节目也发生了类似事件。同样，奥迪撤回了自己的广告，一周后又回到了“60分钟”节目。

这些大公司意识到将他们的品牌与像我们这样坚持报摊的节目联系起来的重要性和价值。

(基于这个节目定位，《60分钟》逐渐形成了自己的风格：不追逐所谓的新闻热点，除非《60分钟》在所有热点新闻报道中发现被忽略的重要线索或者有自己不同的视角。“60分钟”的价值在于创造自己的新闻，从生活中挖掘有价值的新闻。(

新闻周刊：永不屈服？

丹休伊特：我们让步过一次。那是在1994年。故事的主角是一家大烟草公司：布朗&威廉姆森烟草公司()和最近被解雇的该公司R&D部副总经理生物化学家杰弗里威甘德()。杰弗里维根有足够的证据证明布朗和威廉姆森烟草公司知道他们的产品含有有害成分，但对消费者隐瞒了这一事实。《60分钟》的记者得知这一消息后，秘密采访了杰弗里韦甘，并制作了一个节目，揭露布朗和威廉姆森烟草公司。

但节目播出前，CBS的法律顾问把这个节目的制作人和记者招到了公司总部，通知我们布朗和威廉姆森烟草公司准备起诉CBS。因为在被解雇之前，杰弗里韦甘德与布朗和威廉森烟草公司签订了一份合同，其中包括以下条款：杰弗里韦甘德不得向任何人透露任何有关其前雇主的信息。如果播出《60分钟》节目，不仅杰弗里维冈本人会被起诉，《60分钟》所属的CBS也会被起诉。哥伦比亚广播公司的法律顾问警告说，如果诉讼失败，哥伦比亚广播公司将损失15亿美元。

更让人毛骨悚然的是，不提输赢，只要对方起诉，CBS只花1.5亿美元的诉讼费。这么大的官司，CBS 60分钟都赢不了。

《60分钟》不愿让烟草公司就这样溜走。经过多次波折和取舍，1995年11月11日，《60分钟》播出了这样一个节目：节目报道了布朗和威廉森烟草公司隐瞒事实，却避而不谈杰弗里魏根德的名字的情况。而《60分钟》则在节目中使用了“内幕”作为杰弗里维根(Jeffrey Wigand)的代号，同时在CBS法务部封杀该节目播出前后向观众透露。

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"新闻和娱乐之间有一条微妙的界线。"

新闻周刊：《60分钟》里的每一个记者都是美国新闻业的“手腕”人物。作为首席制作人，这是一个让你非常自豪的团队。你是如何管理这样一个“大人物”团队的？

(《60分钟》的记者名单是一个名人录：迈克华莱士()、毛利萨福尔()、黑人记者埃德布拉德利()、女记者莱斯利斯塔尔、史蒂夫克罗夫特、散文作家兼作家罗伊、鲍勃西蒙(鲍伯西蒙) )

丹休伊特：我的路是敞开的。(丹休伊特以缺乏会议和文件而闻名)

在过去的35年里，在“60分钟”内举行的会议屈指可数。我的办公室总是开着的。任何人，记者，制作人都可以随时随地走进来和我聊天。(到目前为止，在纽约曼哈顿57街CBS大厦的“60分钟”节目办公室里，运营的核心仍然是墙上那块被所有现代办公室淘汰的黑板：它记录着所有节目在60分钟内制作的进度。(

新闻周刊：如果有人问你他正在考虑创办一个电视杂志节目，你会给他什么建议？

丹休伊特：找一个好的幕后制作团队。好的标准是这些人尊重自己的工作，有开放的心态和视野。

新闻周刊：“60分钟”不仅能生存，还能成为摇钱树。在过去的35年里，《60分钟》为CBS带来了2亿美元的收入，这是任何一个电视新闻节目都无法企及的。35年来，CBS几经易手，却没人敢碰“60分钟”。

《60分钟》证明了新闻可以是一项有利可图的业务这一事实。那么你怎么看：新闻应该怎么赚钱？

丹休伊特：新闻和娱乐之间有一条微妙的界线。诀窍是让你的脚趾碰到这条线，但不要越过它。线下太远，会失去观众；线下走得太近，就没良心了。

(《60分钟》为电视新闻行业提供了很多参考：新闻的严肃性与娱乐性并不冲突；新闻节目可以以其独立公正的形象赢得观众，从而成为盈利的业务；《60分钟》也为全球电视媒体树立了良好的榜样。(

“人们不需要坐在电视机前就能知道世界上发生了什么。”

新闻周刊：现在电视媒体面临着前所未有的挑战。一项统计显示，从传统电视网络接收新闻的观众越来越少。观看美国三大电视网黄金时段新闻的观众人数从两年前的38%下降到30%。

你认为电视新闻的前景如何？

(虽然《60分钟》总制片人丹休伊特至今拒绝进入计算机网络世界，但他能清晰地看到来自计算机网络的竞争和挑战。目睹了半个多世纪电视新闻发展和竞争的丹休伊特，对电视新闻的未来并不乐观。(

丹休伊特：有一个时间每天晚上7点，美国家庭坐在电视机前，等着看克朗凯特的晚间新闻，以便知道这一天发生了什么。这个时代一去不复返了。

现在，当你打开电脑，你就可以知道一秒钟前发生了什么。开车时，你可以从收音机里知道你是否会堵车。人们不再需要坐在电视机前就能知道世界上发生了什么。虽然每个电视网络都在通过各种方式消化这一挑战，例如，每个电视网络都建立了自己的网页，实现了互联网上新闻的滚动播放。然而，这远远不够。

我不确定像CBS、ABC、NBC这样的电视网络是否会继续承担传播新闻的责任和职能。

新闻周刊：那么电视媒体应该如何利用自身优势迎接挑战呢？

丹休伊特：新闻分享是为了减少新闻采集过程中不必要的资源消耗。

比如三大电视网的黄金时段新闻报道，与其派自己的团队去收集同一条新闻，不如合作，轮流收集分享黄金时段新闻。节省下来的人力物力可以用来加强深度报道，从而拉大与有线新闻网的距离。

(就像35年前构思的一个杂志新闻节目，丹休伊特的想法被很多人认为“离谱”。但是，谁又能断言这不会在几年内成为现实呢？)-

丹休伊特是谁？

丹休伊特出生在纽约州的一个小镇上。1948年，当电视只是商店橱窗里的一个摆设时，他加入了哥伦比亚广播公司。几个和丹休伊特同时进入CBS的导演离开去了好莱坞。这些人成了好莱坞名气的基石。丹休伊特：他是唯一留下的导演。

在时间，丹休伊特负责指导整个哥伦比亚广播公司的新闻节目。丹休伊特的名字从此与一系列破纪录的新闻节目联系在一起：

《现在请看》的制作人，著名的早期美国电视节目，由著名的广播员爱德华莫罗主持；

CBS报道195新闻周刊人物事迹3年英国女王加冕仪式的制片人、导演；

多年担任美国著名新闻节目《克朗凯特晚间新闻节目》制作人；

导演并制作了美国历史上第一场关于总统候选人的电视辩论：尼克松和肯尼迪之间的辩论。

因此，这场电视辩论在历史上被称为“为美国选举下一任总统的电视辩论”，这尤其确立了美国电视媒体与美国政治之间不可分割的联系。

“60分钟”的诞生

《60分钟》是央视名牌栏目《东方时空》的“大师”，其节目形式和主持风格一直是中国电视记者的最高典范。

1968年，已经是哥伦比亚广播公司王牌制片人的丹休伊特(Dan Hewitt)向哥伦比亚广播公司管理层提交了一个制作黄金时段一小时新闻节目的想法。

他设想的计划将由三部分组成。每一部分都是一个故事，由一个记者采访讲述。广告穿插在三个部分之间，让不同口味的故事放在一起。丹休伊特总结为：让观众看到的不仅仅是玛丽莲梦露的衣柜，还有奥本海默的实验室。在不牺牲严肃性的前提下，让新闻具有娱乐和欣赏价值。"

创办电视《生活周刊》是丹休伊特的梦想。丹休伊特称之为“个性化新闻”。哥伦比亚广播公司采纳了丹休伊特的想法，从他的报告中提取了“60分钟”这个词作为节目的标题。《60分钟》诞生了。此后，世界电视业引入了一个全新的概念：电视新闻杂志。

来源：中国《新闻周刊》作者：程小红

每个人心里都会有个人(新闻周刊最新文字版)

最近随着《红楼梦》翻拍和海选主要演员的喧嚣，各种关于《红楼梦》的民间记忆和学术纷争再次成为大家的话题。

据不完全统计，解放以来，小说《红楼梦》已出版1000多万册，几十个版本，只有人民出版社再版122次。更别说几乎泛滥的各种红学研究书籍了。

《红楼梦》在时间流传已久，读者数量庞大，流传广泛，是中国历史上最伟大的文学作品。无论时代的变迁，无论是都市的民间还是官场的政治，光棍还是草民，每个人心里都勾画着宝兄妹林，他们都有一个曲折的大观园

你心中的林妹妹是谁

豪华电视剧《红楼梦》以全球海选，上亿投资，大牌制作团队，会给观众带来什么不同？

我们的记者/孙伟

随着8月21日《红楼梦》全球大规模选秀的正式上线，历时八个月、流传三年的电视剧《红楼梦》的翻拍，不再只是谣言。

截至10月7日，已有11.8万人报名参加“红楼选秀”，其中60%以上是大学生。选秀也带来了一系列与《红楼梦》相关的产品。事件公布仅10天，北京大观园的游客数量就增加了40%左右，各种红学讲座遍地开花，听众众多。与过去不同，人群中更多的是年轻人。

“红楼海选”总经理张强告诉记者，电视剧《红楼梦》是时间在北京电视台前期重播的。《海选》之前的收视率是2%，翻拍宣布后收视率飙升至7%。

主办方表示，新版《红楼梦》将是中国有史以来投资最大的电视剧。重金之下，新版想建什么样的红楼？

试镜是为了什么

《红楼梦》的翻拍和演员试镜引起轩然大波，让该剧总制片人、中影集团总经理韩三平大吃一惊，但乐此不疲。五年前，央视前编导杨伟光找他谈过这件事，韩三平一直犹豫到去年下半年，他觉得时机成熟了：老版本红楼梦已经过去20年了，这种时间差异适合翻拍，因为相隔太久无法延续，相隔太短无法突破。

“红楼海选”总经理张强告诉记者，因为原著中的主要人物都比较年轻，成熟的演员一般都比较年长；而且从训练到拍摄，少则一年，热门明星很难有合适的作息时间，很难静下心来，只能用新人。海选宣传策划人谭飞认为，《红楼梦》是典型的大戏，谁都可以出名；当时《红楼梦》 (86版)导演王福林最注重演员的长相和演技潜力。现在，他们最关注的是演员是否具有与原角色一致的形象和气质。张强认为，符合标准的外貌、演技、文学修养，缺一不可。

王熙凤经典的创作人邓杰，被主办方邀请担任此次海选的顾问。她认为形象气质是贴近人物的。“你要是连看都不像，玩好了也没用；其次，看你能不能表现好。《红楼梦》里的人物太复杂太丰富，让人过瘾。但是，如果没有一定的文化背景，对人物的理解就无法到位。理解可以从你的表现看出来。”。

据悉，海选将产生宝玉、黛玉、金陵十二钗、刘姥姥等60个重要角色。一些中老年角色将由著名演员担任。

《红楼梦》第86版，王福林导演还派了很多副导演去国内各大艺术院校和工厂，有些演员完全是外行。他们之间没有本质上的区别。唯一不同的是，现在有可能使用更发达的媒体手段在更广的领域进行搜索。

谭飞说，虽然老电视剧《我

邓杰说，《红楼梦》拍摄的时候，大家一起生活了三年，演员们一起听红学的课，做了很多片段练习，寻找人物的感受。每一天，只要每个人都化好妆，穿好服装，自然就成了人物本身。她告诉记者，新版《红楼梦》也会一样，把海选的演员放在北京大观园的封闭环境里，边训练边体验深景。

新版在哪里

《红楼梦》老版本的编剧是几个红学学者组成的。电视剧结束时，高鹗放弃了最后40次的写作，选择演绎红学的研究成果，如把宝玉从出家改为乞讨等等，使86版《红楼梦》成为反映红学学者思想的红学经典。

新版《红楼梦》邀请了擅长讲故事的剧作家、中国作家协会副主席黄亚洲，只是因为他不是红科学家。“他们考虑的是电视剧文本本身的文学因素和故事因素，没有必要去解读文本背后太多的不同意见。”黄亚舟告诉记者。

与前一版相比，新版《红楼梦》最显著的变化是对人民文学出版社1982年出版的、中国美术学院红楼梦研究所注释的120个版本进行了严格的改编，换句话说，新版将在一定程度上肯定高鹗写的最后40次。黄亚舟说：“之所以选择对称改编120本，关键是——把鲁迅先生的话套用到这最后40遍，也就是‘可能和作者本意相差不大’"

黄亚舟告诉记者，编剧的想象力和创造力更多的体现在剧情的增删和各种细节的选取、增强和渲染上。目的是让新版《红楼梦》在故事上更加通俗易懂、流畅，而不是简单地再现一部复杂冗长的文学巨作。

黄亚舟在写剧本的时候，千方百计“让故事好看”。他说他已经尽了很大努力来加强叙述的清晰度。一些课文中没有描述的“幕后戏”已经在前台上演了：比如黄亚舟的作品中重新诠释了宝玉、黛玉、宝钗三人的三角关系。新版中，宝钗的爱情主线会更加突出，独特的心理情感会得到适当的渲染，尤其是母亲薛姨妈的自私，会在剧本中表现得淋漓尽致。

这部重拍，黄亚洲将同时是神话和真人。剧本中，他安排宝玉、黛玉以绛珠仙子的身份面见应神，然后转世投胎。“所以第一集是《石头下凡》。”

《红楼梦》故事新版本的时代依然模糊而清晰；而且语言还是个大问题。黄亚洲说《红楼梦》行不会用现代词汇，而是“那个时代的白话”。原著里有大对话，那些明显不适合电视剧的台词。他写剧本的时候，有的被剪成几个字，有的为了更好的理解被他冲淡；而有些小说不要，因为剧情设计需要，也要编。这种补充当然要慎重。“曹雪芹和高鹗都不怎么样！”他笑着说。

该剧由胡梅担任总导演，创下高收视纪录的《雍正王朝》《汉武大帝》导演表示将选择“历史与社会分析派”的解读方式解读《新红楼》。“《红楼梦》我从少年时代就看过很多次了。宏观上，我肯定会从四大家族由盛转衰的角度，透视一个时代社会和文化生态的深刻变化；从微观的角度，希望从人格的角度，通过一些重要人物的个人命运的沉浮，来讲述这部作品的表现。”

“红楼海选”总经理张强也透露，由于时间长期建在北京大观园，陈旧的设施已经不能满足新红楼梦的拍摄需要。目前，新的《红楼梦》团队已投入巨资在安徽黄山重建新大观园和荣宁大厦。这座建筑完全是按照原貌建造的

端木玉的意思是，红楼之前的中国小说，比如《红楼梦》《三国》，大多是用来听的。无论是以章节的形式还是写作方法，都适合说书人做基础书。《水浒》在写个人细节方面有所进步，但标记“花刺”是说唱写作的延续。只有《金瓶梅》有很强的画面感和立体感，让它看起来像是在全景电影里。

越剧电影：逆转众生“小红屋”

“情”和“美”是20世纪60年代红楼意象的基本主题，在那个时代是罕见的

本报记者/曹

1962年，就在1959年到1961年三年的艰辛之后，出现了这么大一部耗资70多万的——越剧电影《红楼梦》，好看，简直是奇迹。

很快，用现在的话来说，电影还在放映阶段就接到了雪藏令，直到15年后才再次见到曙光，给电影增添了神秘色彩。1978年，该片重新上映，成为两代人心中的银幕传奇。

放大的“爱”与“美”

1978年盛夏，在上海，第一轮重新放映，36家电影院24小时开放。每场比赛结束时，剧场后门和前门同时打开，观众同时进出。下一场比赛将在几分钟后开始。有时候因为拥挤过度，观众留下的鞋子满地都是。

从上海到杭州，再到所辖县城，一路放映，很多人跟着从上海站到偏僻的沟壑。很快，越剧电影《红楼梦》旋风般席卷全国。在黑龙江的农场上，为了看一部《红楼梦》，知青们分了几个班，轮流开车20英里到了放映点。

为什么在观影史上会有如此罕见的一幕？是什么让这部电影把人翻了个底朝天？

最初，香港电影人的想法是将由徐玉兰和王主演的越剧《红楼梦》搬上银幕。另一方面，大陆认为电影只能由“自己人”来拍。最终由上海越剧二团和香港金生电影公司联合制作了越剧电影《红楼梦》。因为香港邵氏电影公司的《红楼梦》乐蒂版是同时开拍的，所以里面有一个豪侠的意思。

在一个材料极度短缺的时代，电影、摄影器材、布景材料甚至演员的化妆品都是从香港邮寄过来的，室内装饰都是博物馆资助的真古董。因此，当时mainland China电影场景的美丽和精致是无与伦比的。

影片拍摄时，徐玉兰41岁，王36岁。这两个“角”在艺术上处于巅峰，扮演着一对绝对美的毕人。特别是王饰演的黛玉，自然秀丽，宝光流转不溢，真是“玉灵花貌”。

“我叫它‘小红屋’，因为它比不上真正伟大的杰作《红楼梦》，但它微观、细腻、感性、美丽。”70年代出生的《红楼梦》越剧电影研究者胡真也对徐进的剧本给予了高度评价，认为它“抓住了一个词‘爱’，所以获得了原著的魅力”；同时，这个版本的文字之美不亚于昆曲台词，结构之美已经到了增一寸太多，减一寸太少的地步。

稀缺时代的“秘密知己”

江青在禁演该剧时曾将其定性为“资产阶级的秘密知己”。任何有幸在那个时代遇到这个“秘密朋友”的人，一生都有一个红楼情结。这对于1974年以后出生的人来说是难以想象的。

1959年国庆节，上海退休教师周乃萌在永安公司后面的人民大舞台上第一次看到了这个版本的越剧。她19岁，高三。熟悉原著后，她惊叹剧中人与书中人的亲密，也就是把剧当成知己。在漫长的隔离中，周乃萌从未放弃等待。突然有一天，收音机里传来一段熟悉的咏叹调。周立刻从床上跳起来，大喊“快了！”很快！”很快，她和她的爱人、7岁的女儿以及母亲一起加入了壮观的观众席，并和大家一起，在火热的电影院落泪。

对于今天很多三五十岁的人来说，他们的“小红楼”情结不亚于父母。像周乃萌的女儿一样，《小红屋》可能是他们懵懂而又新开的精神世界里第一份美好的礼物。

出生于1973年的杭州人胡珍回忆说，在电影解禁之前，历书画中已经出现了不同角度的“宝带读西厢记”，还有一个印着剧照的饼干桶，至今收藏完好。1979年在杭州，我妈带着胡珍看了第一部电影版《红楼梦》。接下来一两年她看了七遍。然后她就可以一个人在家唱一个堂会，从头到尾唱完所有的角色，默写台词。

多亏了这部《小红楼》，人们在一个空虚的年代里，充满了一种“爱”和“美”的思想，一个“秘密的知音”。

胡珍对“小红楼”情结的激烈抨击是在2000年她第一次来德国读书的时候。虽然04年回国后有一种释然，但有时候觉得央视歌剧频道放的电影片段不够，看完还要看整本书；最近第86版电视剧上电视了。她看到一个燃烧的版本，觉得意境还没到，心里憋屈。她又去看了王的版的片段。

萧的《红楼梦》:李翰祥的“梦幻中国”

中国，以其雕刻的圆柱和蜿蜒的走廊，只能出现在李翰祥在20世纪70年代编纂的《红楼梦》中

本报记者/曹

1978年，港台电影业出现了一个有趣的现象：5部《红楼梦》电影同时上映！包括《红楼梦》《金玉良缘红楼梦》《新红楼梦》《红楼梦断》和《红楼春梦》。其中，只有由邵氏公司出品、林青霞、张艾嘉主演、李翰祥执导的《红楼春上春》令人印象深刻。

林青霞在这部电影中制作了他的第一套服装和变装。林饰演的宝玉又帅又贵，但并不是这部电影的唯一亮点。在次年的第15届金马奖上，该片获得了第24届亚洲电影节最佳故事片艺术设计奖和最佳服装及最佳艺术设计奖。

那些看惯了香港古装剧，风景不好的人，做梦都想再看一遍这部电影。在李翰祥的镜头下，贾府内部堪比故宫。古董不是两块一放的，而是缝满了针脚，充满了一个家的铃铛和哨子的气氛。花园里的飞桥比颐和园里的玉带桥更夸张。大如亭台楼阁，纱挂帘，蓝烟水绿竹，朱红色小桥，小如镀金扇套，手绣绢帕。一切都是华丽而壮丽的。

夏祖辉当时是这部电影的副导演，也是李翰祥四十年来的朋友和助手。他从未见过第二任导演对布景道具的细节有李翰祥的要求：一石一草被替换，什么都不是塑料的；要求最小的道具经得起考证的推敲；作为一个古玩字画收藏家，李翰祥剧作中的书桌和四宝，大部分都是他的私人收藏。

李翰祥在北平艺术学院跟随徐悲鸿学习。之后从北京搬到上海，1948年离开香港，进入电影界。他先在永华工作，后在邵氏电影厂工作。1963年赴台创办国联电影公司，事业失败后于1971年回到邵氏。李的电影是用最纯正的普通话制作的，是针对那些和他一样有乡愁的人的。

中国传媒大学影视艺术学院教授胡克说，《金玉良缘红楼梦》诞生的时候，香港的传统电影基本走到了尽头，李也是后起之秀。李原本擅长电影、宫廷电影和言情电影，但他的历史观却不能用在这部红楼剧中。因为李走的是雅的路线，所以李在极端庸俗方面的专长是没有用的；女演员互换角色已经不是第一次了，所以在几个方面都无法做到尽善尽美。剩下的，只能是那些五颜六色的场景和服饰。

在李翰祥时代，香港大部分精力充沛的人都是从大陆传过来的。胡克认为，乡愁是当时香港的文化基础。事实上，不仅仅是服装道具，还有20世纪40年代北京“四大玉器”之一的白，她邀请和来帮助她们塑造形象。

李翰祥用肖伯纳的钱堆砌的“中国”没能继续下去。在香港，早年制作中国古装风光的人，大部分也是内地人。后来他们老了，没人接手。现在香港的古装剧在这些方面难免粗制滥造。甚至在李翰祥的后期，他也开始自嘲。没有人请他拍电影，因为他要的东西太贵了。