每个人心里都会有个人(新闻周刊最新文字版)

admin 2023-08-30 16:13:57 举报

最近随着《红楼梦》翻拍和海选主要演员的喧嚣，各种关于《红楼梦》的民间记忆和学术纷争再次成为大家的话题。

据不完全统计，解放以来，小说《红楼梦》已出版1000多万册，几十个版本，只有人民出版社再版122次。更别说几乎泛滥的各种红学研究书籍了。

《红楼梦》在时间流传已久，读者数量庞大，流传广泛，是中国历史上最伟大的文学作品。无论时代的变迁，无论是都市的民间还是官场的政治，光棍还是草民，每个人心里都勾画着宝兄妹林，他们都有一个曲折的大观园

你心中的林妹妹是谁

豪华电视剧《红楼梦》以全球海选，上亿投资，大牌制作团队，会给观众带来什么不同？

我们的记者/孙伟

随着8月21日《红楼梦》全球大规模选秀的正式上线，历时八个月、流传三年的电视剧《红楼梦》的翻拍，不再只是谣言。

截至10月7日，已有11.8万人报名参加“红楼选秀”，其中60%以上是大学生。选秀也带来了一系列与《红楼梦》相关的产品。事件公布仅10天，北京大观园的游客数量就增加了40%左右，各种红学讲座遍地开花，听众众多。与过去不同，人群中更多的是年轻人。

“红楼海选”总经理张强告诉记者，电视剧《红楼梦》是时间在北京电视台前期重播的。《海选》之前的收视率是2%，翻拍宣布后收视率飙升至7%。

主办方表示，新版《红楼梦》将是中国有史以来投资最大的电视剧。重金之下，新版想建什么样的红楼？

试镜是为了什么

《红楼梦》的翻拍和演员试镜引起轩然大波，让该剧总制片人、中影集团总经理韩三平大吃一惊，但乐此不疲。五年前，央视前编导杨伟光找他谈过这件事，韩三平一直犹豫到去年下半年，他觉得时机成熟了：老版本红楼梦已经过去20年了，这种时间差异适合翻拍，因为相隔太久无法延续，相隔太短无法突破。

“红楼海选”总经理张强告诉记者，因为原著中的主要人物都比较年轻，成熟的演员一般都比较年长；而且从训练到拍摄，少则一年，热门明星很难有合适的作息时间，很难静下心来，只能用新人。海选宣传策划人谭飞认为，《红楼梦》是典型的大戏，谁都可以出名；当时《红楼梦》 (86版)导演王福林最注重演员的长相和演技潜力。现在，他们最关注的是演员是否具有与原角色一致的形象和气质。张强认为，符合标准的外貌、演技、文学修养，缺一不可。

王熙凤经典的创作人邓杰，被主办方邀请担任此次海选的顾问。她认为形象气质是贴近人物的。“你要是连看都不像，玩好了也没用；其次，看你能不能表现好。《红楼梦》里的人物太复杂太丰富，让人过瘾。但是，如果没有一定的文化背景，对人物的理解就无法到位。理解可以从你的表现看出来。”。

据悉，海选将产生宝玉、黛玉、金陵十二钗、刘姥姥等60个重要角色。一些中老年角色将由著名演员担任。

《红楼梦》第86版，王福林导演还派了很多副导演去国内各大艺术院校和工厂，有些演员完全是外行。他们之间没有本质上的区别。唯一不同的是，现在有可能使用更发达的媒体手段在更广的领域进行搜索。

谭飞说，虽然老电视剧《我

邓杰说，《红楼梦》拍摄的时候，大家一起生活了三年，演员们一起听红学的课，做了很多片段练习，寻找人物的感受。每一天，只要每个人都化好妆，穿好服装，自然就成了人物本身。她告诉记者，新版《红楼梦》也会一样，把海选的演员放在北京大观园的封闭环境里，边训练边体验深景。

新版在哪里

《红楼梦》老版本的编剧是几个红学学者组成的。电视剧结束时，高鹗放弃了最后40次的写作，选择演绎红学的研究成果，如把宝玉从出家改为乞讨等等，使86版《红楼梦》成为反映红学学者思想的红学经典。

新版《红楼梦》邀请了擅长讲故事的剧作家、中国作家协会副主席黄亚洲，只是因为他不是红科学家。“他们考虑的是电视剧文本本身的文学因素和故事因素，没有必要去解读文本背后太多的不同意见。”黄亚舟告诉记者。

与前一版相比，新版《红楼梦》最显著的变化是对人民文学出版社1982年出版的、中国美术学院红楼梦研究所注释的120个版本进行了严格的改编，换句话说，新版将在一定程度上肯定高鹗写的最后40次。黄亚舟说：“之所以选择对称改编120本，关键是——把鲁迅先生的话套用到这最后40遍，也就是‘可能和作者本意相差不大’"

黄亚舟告诉记者，编剧的想象力和创造力更多的体现在剧情的增删和各种细节的选取、增强和渲染上。目的是让新版《红楼梦》在故事上更加通俗易懂、流畅，而不是简单地再现一部复杂冗长的文学巨作。

黄亚舟在写剧本的时候，千方百计“让故事好看”。他说他已经尽了很大努力来加强叙述的清晰度。一些课文中没有描述的“幕后戏”已经在前台上演了：比如黄亚舟的作品中重新诠释了宝玉、黛玉、宝钗三人的三角关系。新版中，宝钗的爱情主线会更加突出，独特的心理情感会得到适当的渲染，尤其是母亲薛姨妈的自私，会在剧本中表现得淋漓尽致。

这部重拍，黄亚洲将同时是神话和真人。剧本中，他安排宝玉、黛玉以绛珠仙子的身份面见应神，然后转世投胎。“所以第一集是《石头下凡》。”

《红楼梦》故事新版本的时代依然模糊而清晰；而且语言还是个大问题。黄亚洲说《红楼梦》行不会用现代词汇，而是“那个时代的白话”。原著里有大对话，那些明显不适合电视剧的台词。他写剧本的时候，有的被剪成几个字，有的为了更好的理解被他冲淡；而有些小说不要，因为剧情设计需要，也要编。这种补充当然要慎重。“曹雪芹和高鹗都不怎么样！”他笑着说。

该剧由胡梅担任总导演，创下高收视纪录的《雍正王朝》《汉武大帝》导演表示将选择“历史与社会分析派”的解读方式解读《新红楼》。“《红楼梦》我从少年时代就看过很多次了。宏观上，我肯定会从四大家族由盛转衰的角度，透视一个时代社会和文化生态的深刻变化；从微观的角度，希望从人格的角度，通过一些重要人物的个人命运的沉浮，来讲述这部作品的表现。”

“红楼海选”总经理张强也透露，由于时间长期建在北京大观园，陈旧的设施已经不能满足新红楼梦的拍摄需要。目前，新的《红楼梦》团队已投入巨资在安徽黄山重建新大观园和荣宁大厦。这座建筑完全是按照原貌建造的

端木玉的意思是，红楼之前的中国小说，比如《红楼梦》《三国》，大多是用来听的。无论是以章节的形式还是写作方法，都适合说书人做基础书。《水浒》在写个人细节方面有所进步，但标记“花刺”是说唱写作的延续。只有《金瓶梅》有很强的画面感和立体感，让它看起来像是在全景电影里。

越剧电影：逆转众生“小红屋”

“情”和“美”是20世纪60年代红楼意象的基本主题，在那个时代是罕见的

本报记者/曹

1962年，就在1959年到1961年三年的艰辛之后，出现了这么大一部耗资70多万的——越剧电影《红楼梦》，好看，简直是奇迹。

很快，用现在的话来说，电影还在放映阶段就接到了雪藏令，直到15年后才再次见到曙光，给电影增添了神秘色彩。1978年，该片重新上映，成为两代人心中的银幕传奇。

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放大的“爱”与“美”

1978年盛夏，在上海，第一轮重新放映，36家电影院24小时开放。每场比赛结束时，剧场后门和前门同时打开，观众同时进出。下一场比赛将在几分钟后开始。有时候因为拥挤过度，观众留下的鞋子满地都是。

从上海到杭州，再到所辖县城，一路放映，很多人跟着从上海站到偏僻的沟壑。很快，越剧电影《红楼梦》旋风般席卷全国。在黑龙江的农场上，为了看一部《红楼梦》，知青们分了几个班，轮流开车20英里到了放映点。

为什么在观影史上会有如此罕见的一幕？是什么让这部电影把人翻了个底朝天？

最初，香港电影人的想法是将由徐玉兰和王主演的越剧《红楼梦》搬上银幕。另一方面，大陆认为电影只能由“自己人”来拍。最终由上海越剧二团和香港金生电影公司联合制作了越剧电影《红楼梦》。因为香港邵氏电影公司的《红楼梦》乐蒂版是同时开拍的，所以里面有一个豪侠的意思。

在一个材料极度短缺的时代，电影、摄影器材、布景材料甚至演员的化妆品都是从香港邮寄过来的，室内装饰都是博物馆资助的真古董。因此，当时mainland China电影场景的美丽和精致是无与伦比的。

影片拍摄时，徐玉兰41岁，王36岁。这两个“角”在艺术上处于巅峰，扮演着一对绝对美的毕人。特别是王饰演的黛玉，自然秀丽，宝光流转不溢，真是“玉灵花貌”。

“我叫它‘小红屋’，因为它比不上真正伟大的杰作《红楼梦》，但它微观、细腻、感性、美丽。”70年代出生的《红楼梦》越剧电影研究者胡真也对徐进的剧本给予了高度评价，认为它“抓住了一个词‘爱’，所以获得了原著的魅力”；同时，这个版本的文字之美不亚于昆曲台词，结构之美已经到了增一寸太多，减一寸太少的地步。

稀缺时代的“秘密知己”

江青在禁演该剧时曾将其定性为“资产阶级的秘密知己”。任何有幸在那个时代遇到这个“秘密朋友”的人，一生都有一个红楼情结。这对于1974年以后出生的人来说是难以想象的。

1959年国庆节，上海退休教师周乃萌在永安公司后面的人民大舞台上第一次看到了这个版本的越剧。她19岁，高三。熟悉原著后，她惊叹剧中人与书中人的亲密，也就是把剧当成知己。在漫长的隔离中，周乃萌从未放弃等待。突然有一天，收音机里传来一段熟悉的咏叹调。周立刻从床上跳起来，大喊“快了！”很快！”很快，她和她的爱人、7岁的女儿以及母亲一起加入了壮观的观众席，并和大家一起，在火热的电影院落泪。

对于今天很多三五十岁的人来说，他们的“小红楼”情结不亚于父母。像周乃萌的女儿一样，《小红屋》可能是他们懵懂而又新开的精神世界里第一份美好的礼物。

出生于1973年的杭州人胡珍回忆说，在电影解禁之前，历书画中已经出现了不同角度的“宝带读西厢记”，还有一个印着剧照的饼干桶，至今收藏完好。1979年在杭州，我妈带着胡珍看了第一部电影版《红楼梦》。接下来一两年她看了七遍。然后她就可以一个人在家唱一个堂会，从头到尾唱完所有的角色，默写台词。

多亏了这部《小红楼》，人们在一个空虚的年代里，充满了一种“爱”和“美”的思想，一个“秘密的知音”。

胡珍对“小红楼”情结的激烈抨击是在2000年她第一次来德国读书的时候。虽然04年回国后有一种释然，但有时候觉得央视歌剧频道放的电影片段不够，看完还要看整本书；最近第86版电视剧上电视了。她看到一个燃烧的版本，觉得意境还没到，心里憋屈。她又去看了王的版的片段。

萧的《红楼梦》:李翰祥的“梦幻中国”

中国，以其雕刻的圆柱和蜿蜒的走廊，只能出现在李翰祥在20世纪70年代编纂的《红楼梦》中

本报记者/曹

1978年，港台电影业出现了一个有趣的现象：5部《红楼梦》电影同时上映！包括《红楼梦》《金玉良缘红楼梦》《新红楼梦》《红楼梦断》和《红楼春梦》。其中，只有由邵氏公司出品、林青霞、张艾嘉主演、李翰祥执导的《红楼春上春》令人印象深刻。

林青霞在这部电影中制作了他的第一套服装和变装。林饰演的宝玉又帅又贵，但并不是这部电影的唯一亮点。在次年的第15届金马奖上，该片获得了第24届亚洲电影节最佳故事片艺术设计奖和最佳服装及最佳艺术设计奖。

那些看惯了香港古装剧，风景不好的人，做梦都想再看一遍这部电影。在李翰祥的镜头下，贾府内部堪比故宫。古董不是两块一放的，而是缝满了针脚，充满了一个家的铃铛和哨子的气氛。花园里的飞桥比颐和园里的玉带桥更夸张。大如亭台楼阁，纱挂帘，蓝烟水绿竹，朱红色小桥，小如镀金扇套，手绣绢帕。一切都是华丽而壮丽的。

夏祖辉当时是这部电影的副导演，也是李翰祥四十年来的朋友和助手。他从未见过第二任导演对布景道具的细节有李翰祥的要求：一石一草被替换，什么都不是塑料的；要求最小的道具经得起考证的推敲；作为一个古玩字画收藏家，李翰祥剧作中的书桌和四宝，大部分都是他的私人收藏。

李翰祥在北平艺术学院跟随徐悲鸿学习。之后从北京搬到上海，1948年离开香港，进入电影界。他先在永华工作，后在邵氏电影厂工作。1963年赴台创办国联电影公司，事业失败后于1971年回到邵氏。李的电影是用最纯正的普通话制作的，是针对那些和他一样有乡愁的人的。

中国传媒大学影视艺术学院教授胡克说，《金玉良缘红楼梦》诞生的时候，香港的传统电影基本走到了尽头，李也是后起之秀。李原本擅长电影、宫廷电影和言情电影，但他的历史观却不能用在这部红楼剧中。因为李走的是雅的路线，所以李在极端庸俗方面的专长是没有用的；女演员互换角色已经不是第一次了，所以在几个方面都无法做到尽善尽美。剩下的，只能是那些五颜六色的场景和服饰。

在李翰祥时代，香港大部分精力充沛的人都是从大陆传过来的。胡克认为，乡愁是当时香港的文化基础。事实上，不仅仅是服装道具，还有20世纪40年代北京“四大玉器”之一的白，她邀请和来帮助她们塑造形象。

李翰祥用肖伯纳的钱堆砌的“中国”没能继续下去。在香港，早年制作中国古装风光的人，大部分也是内地人。后来他们老了，没人接手。现在香港的古装剧在这些方面难免粗制滥造。甚至在李翰祥的后期，他也开始自嘲。没有人请他拍电影，因为他要的东西太贵了。